jueves, 10 de diciembre de 2009

Listados de novedades de Octubre 2009

Recopilo las listas de novedades de octubre preparando el prometido sprint para cumplir con las recomendaciones antes de las navidades. Como siempre gracias a Entrecomics, algún enlace a la también indispensable El Coleccionista de Tebeos, y enlaces a las propias editoriales:

Pronto las prometidas recomendaciones.

Recomendaciones Septiembre 2009

Casi casi lo consigo. De verdad, estuve a punto de ponerme al día con las recomendaciones hace unos meses, pero supongo que no era el momento. De hecho desde entonces me ha sido bastante difícil mantener la cadencia de actualización del blog que me hubiera gustado (siempre teniendo en cuenta que nunca me lo he planteado como una obligación). En definitiva, como no querría que la sección se pierda, haré unos post-express con las recomendaciones que aún tengo pendientes, con idea de recuperar el tiempo perdido de aquí a navidades y que sirvan para alguna cacería furtiva de atrasados y para posibles regalos navideños de los que aún siguen pacientemente la sección.


Así, empiezo con las recomendaciones del mes de Septiembre, que no estuvo nada mal a pesar de que fue pijamero total (que tampoco tiene porqué ser necesariamente malo).

Dentro del universo batmaníaco, para el que no se hiciera con alguna de las dos ediciones de Norma, es posible que algún aficionado quiera tener la versión del Batman de Loeb y Lee conocida por Silencio (o Hush originalmente). Esta saga marcó el retorno de Jim Lee a una cadencia de producción mensual, según contaban las fuentes interesadas en divulgar anécdotas, por una especie de desafío-apuesta al director de Wildstorm. Ya emplearé algunas líneas en expresar mi opinión sobre la saga, pero de cualquier modo, sí que me parece necesario avisar de su publicación en los últimos dos volúmenes (19 y 20) del Coleccionable Batman: El Caballero Oscuro, con portada desplegable incluida.

En el mismo universo, aunque muy alejado (en el tiempo y en la calidad del material) es el largamente postergado estreno de la colección Clásicos DC: Batman (1977-1987), que a lo largo de 20 números bimestrales (?), en un formato económico y en blanco y negro, recorrerá una magnífica etapa del personaje que irá desde este primer número dedicado en exclusiva a la etapa de Marshall Rogers, hasta los prolegómenos de etapas más reeditadas a partir del Año Uno de Frank Miller. Por el camino se nos prometen jugosas y vampíricas apariciones de Gene Colan, Don Newton, Michael Golden y seguramente termine con la etapa de Alan Davis. El profundísimo pero que tiene la colección es que es en blanco y negro, por contra tiene un magnífico precio y el material es magnífico.

Sin alejarnos ahora mucho, uno de los títulos más esperados en la edición de colecciones olvidadas, ha sido Universo DC: Aves de Presa, en la que se recopilan las diferentes miniseries y especiales que darían lugar a la serie satélite de heroínas del círculo del murciélago. La colección se caracteriza por sus altas dosis de aventura, al estilo clásico de espías tipo 007, pero con la presencia contínua de las ajustadas mallas de sus protagonistas. Una colección refrescante. Tanto como la otra colección de la línea, Universo DC: Supergirl, del guionista Peter David y el dibujante Gary Frank, que se reúnen de nuevo para realizar esta serie de tono junevil y divertido como sólo David es capaz de crear. A ambas series les tenía muchas ganas, y ninguna me ha decepcionado.

Cambiamos ahora al reverso maravilloso del mainstream, aunque no dejamos atrás a los nombres importantes del guión de cómics actual. Estamos ante otro de esos afortunados casos en los que el tiempo me da la razón, y es que en el nuevo formato de lujo de Panini, el Marvel Deluxe, empieza la reedición (y además express, porque ya está anunciada su tercera entrega) del Capitán América de Ed Brubaker (Sleeper, Gotham Central, Criminal,...) y Steve Epting (Avengers). Curiosamente esta etapa haya representado el nuevo renacer del personaje tras el abortado intento de Waid y Garney a mediados de los 90. Marvel Deluxe: Capitán América se convierte así en otro fijo para la lista de la compra, y hacía tiempo que no picoteaba nada "nuevo" de Marvel más allá de algún especial suelto.

En la línea adulta de DC, Vértigo, hay un par de novedades destacables. En primer lugar, una de las más prometedoras series que ha llegado de la línea en mucho tiempo. Northlanders de Brian Wood (DMZ) trae este lastre consigo, y tiene un listón muy alto que superar, y es que la temática es tan profundamente diferente a DMZ que difícilmente lo podríamos tomar como referencia. ¿Historias de vikingos? Adelante señor Wood, sorpréndame. La otra serie, es un guiño al pasado con House of Mystery, que cuenta pequeñas historias a lo largo de una trama principal en la que los protagonistas están atrapados en la casa de los misterios. La posible pega que tiene es que si las historias insertadas no gustan (son de diferentes autores) y la trama principal avanza muy lentamente puede que no se llegue al clímax de la misma que según parece no llega hasta el tercer tomo de la serie... ¿hay paciencia?

No quiero acabar el repaso del mes, sin avisar (tarde, ya lo se, pero bueno) de una nueva entrega de Invencible de Robert Kirkman (Los Muertos Vivientes, Brit, Marvel Team-Up,...).

Este es uno de esos meses, en los que cada una de las recomendaciones tiene su "pero", o bien es en blanco y negro, o es demasiado pijamero, o bien no sé qué encontraré tras estos primeros números de la serie, así que en contra de lo que suelo hacer, juego sobre seguro y para elegir el sólo puede quedar una de septiembre, me quedo con el esperado Clásicos DC: Batman (1977-1987), porque con sus "peros" y todo, es una oportunidad imperdonable para los aficionados de leer una etapa del personaje realmente irrepetible.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Visitando a un amigo: Fantasía, sangre y risas

Hace algún tiempo, mi amigo Angux, de La Caraviñeta (blog de obligada visita) pedía que le hiciéramos una visita, o dicho de otro modo una colaboración. Rápidamente le dije que contara conmigo, sin pensar en lo que esto representaba; Iba a entrar en la casa de otro, y me sentía obligado a esforzarme en el tema y en la forma. Llevaba ya un tiempo dándole vueltas al texto que acompaña esta especie de prolegómeno, pero desde que lo imaginé dentro del marco de mi cómplice amigo, lo quise pulir y repulir, para dar por cumplido y satisfecho el compromiso adquirido. Lo que quizás le ha dado una extensión mayor de la esperada. Espero, de cualquier modo, que os resulte interesante esta especie de reflexión en voz alta. De cualquier modo, un placer hacerte la visita, amigo.

Fantasía, sangre y risas

La idea de mezclar el género fantástico con el humor es un recurrente dentro del mundo del cómic. Y se me ocurren más de uno y de dos ejemplos bien conocidos para el lector español que vienen a confirmar esta especie de fórmula mágica de éxito comercial y de crítica, que parecen ensalzar rápidamente algunos títulos como clásicos instantáneos de su género, sea cual sea el elegido en el caso concreto. Pero rara vez nos hemos dado cuenta de cómo se hace uso de la violencia en estos cómics, muchas veces de forma gratuita y explícita, para regodeo del lector y como combustible de un humor grueso que no suele funcionar y es sujeto a clasificaciones en otros ámbitos visuales como cine o televisión.

Si nos remontamos a la época de Asterix (Goscinny/Uderzo, 1959), ya encontramos claros elementos de la fantasía (como eran los poderes de los irreductibles galos), dando lugar a una de las sagas más famosas del cómic francés, y que basa su éxito, además de en sus magníficos protagonistas, en la aventura y el humor. En este caso, el humor gira en torno a pequeños gags sobre nacionalidades, nombres curiosos y giros verbales (sobre todo en su lengua de origen y que no siempre se han transmitido correctamente en la traducción), situaciones de absurdo (tramas enteras han girado en torno a absurdos asumidos con completa normalidad) y en gran medida a una violencia nada velada, aunque perfectamente consentida y muy suave para nuestros tiempos. Una vez sí y otra también, volaban por los aires los romanos y acababan destartalados y amoratados sin ningún pudor por parte de los autores y para diversión del lector, mientras que los personajes secundarios que rodean a los protagonistas en la aldea gala no dudan en enzarzarse en rudas riñas o divertirse en desiguales palizas a los romanos. Una apología de la violencia del más fuerte sobre el más débil que raramente se ha comentado. Claro, es un clásico.

En este caso, las historias del genial Goscinny, se resuelven dentro del propio formato de album, siendo el aliciente de la serie tanto la aventura como el humor que desbordan los protagonistas. Mientras que el apartado gráfico, Uderzo se caracteriza por una original y correctísima interpretación de la anatomía humana con una gran influencia de la animación de Disney, con figuras redondeadas y narices prominentes, caricaturizando personajes (algo que sin duda suaviza tanto golpetazo y moratón) y con una sólida ambientación histórica basada en un trabajo de contexto tanto natural como arquitectónico que pocos artistas han conseguido transmitir a lo largo de los años. Por más de una veintena de álbumes, Asterix es una obra culmen de la BD y una de las imprescindibles en toda biblioteca pública o privada que se precie.

Cruzando el charco, encontramos sin duda en la obra de Sergio Aragonés, Groo The Wanderer (Aragonés, 1981), otro de los títulos que basa en la fantasía y el humor su rotundo éxito. En esta ocasión, el punto de partida es la más pura de las parodias del género de espada y brujería, y casi todo el peso argumental recae en la estupidez profunda de su protagonista. En la serie de Groo todo es humor y desenfreno, y el formato (comic-book 24 páginas) es el que marca la pauta del progreso de las historias. Frente al anterior ejemplo, Groo forma parte de un universo dinámico y que ha ido evolucionando y creciendo con los años, incorporando personajes secundarios a la serie poco a poco y cuyas historias han ido, sin salir de la pauta cómica, de lo meramente festivo y desparramante hasta el mensaje social, aprovechando incluso la cadencia mensual para dosificar las historias más largas en forma de sagas de varios números (algo más duro de asumir en formato álbum prácticamente anual). Con la ayuda de Mark Evanier en unos diálogos que no tienen desperdicio, la serie de Groo es también una obra de personaje más que de historias, siendo el maxi-chiste que es Groo la característica que identifica perfectamente a la serie. El hundimiento de barcos, los regateos de kopins, las absurdas tomas de decisión, el queso fundido o su mítico ¿Habré errado? forman parte de ese gran chiste repetido que es Groo.

Por supuesto, esta época de leyenda como es la de espada y brujería, y por muy importante que sea el verbo inteligente de Aragonés/Evanier, no puede estar exenta de violencia sin control, y el dibujo lleno de detalles y caricaturesco de Sergio Aragonés es propicio para estos menesteres. Ayudado de sugerentes y explícitas onomatopeyas, expresivos rostros de dolor y la veloz esgrima del bárbaro más tonto de todos los tiempos, Groo corta, raja, degüella, decapita, desmiembra, ensarta, golpea, rompe,... y todos los verbos sangrientos y contundentes que se os ocurran. En comparación con los "simples" golpes de los galos, la violencia en Groo es sumamente explícita y mucho más sangrienta (no en vano, tenemos de por medio armas cortantes), aunque queda diluida tras la mayor caricaturización de la acción. En este caso se suma además una total amoralidad por parte del protagonista, que queda siempre amortiguada por su total inmadurez y estupidez.

Un caso semejante es el del mundo de La Mazmorra (Trondheim y Sfarr, 1998), en el que también se mezcla la aventura fantástica y el humor que se ha convertido en una de las franquicias europeas de mayor éxito comercial de los últimos años. Basada en un mundo de fantasía en el que los aventureros acuden a La Mazmorra en busca de fama y tesoros como si de un juego de rol se tratara, para acabar encontrando generalmente una cruenta muerte a manos de sus habitantes, se caracteriza por tener una cadencia algo más llevadera de lo acostumbrado en el cómic europeo. Sobre todo debido a la división de este universo fantástico en varias líneas temporales (Amanecer, Zénit y Crepúsculo) y otras complementarias (Festival y Monstruos), todas ellas llevadas por artistas diferentes, generalmente con un dibujo de narración ágil, que han acelerado considerablemente la producción (al menos 2 álbumes al año) y el avance de las diferentes tramas temporales.

Pero el secreto del éxito de La Mazmorra también está muy vinculado al derroche de humor que inunda sus páginas, como inundadas también suelen estar de sangre. Y es que, como ocurriera en Groo, ya sea con armas cortantes (y plumíferas) o con sus propias manos o dientes, cada pocas páginas, los protagonistas y secundarios de la serie suelen acabar amputando, atravesando, decapitando, aplastando e incluso devorando, a ritmo de risas, a todos esos personajes de atrezzo cuya única función parece ser la de ser víctimas de semejantes tropelías. Tampoco en este caso existe ningún tipo de efecto moral entre los personajes de La Mazmorra, que generalmente parece que "hicieran su trabajo" o que simplemente no le dieran ninguna importancia a los asesinatos. Pareciera que cuanto más caricaturesco es el papel del dibujante (recordemos que está realizada por diferentes autores), es más probable que nos encontremos con violencia más explícita. Se vanaliza toda esta brutalidad con un elenco de personajes de fantasía formado por patos, dragones, conejos y monstruos varios, convenientemente antropomorfizados para la ocasión, pero que cumplen sobradamente su función de edulcorar la sangría que recorre sus páginas. No es lo mismo que le arranquen el corazón al barrendero de La Mazmorra a que este sea un pato, ya que entonces es "sólo un pato". En este caso, se utiliza la deshumanización de los personajes junto al dibujo caricaturesco de los autores para rebajar el peso de la violencia y su amoralidad en la franquicia.

Otro ejemplo de este efecto, aunque más puntual a lo largo de sus páginas (debido al público más generalista al que está destinado), es la presencia de la violencia en Bone (Jeff Smith, 1991). En esta ocasión se trata de una serie cerrada con una línea argumental principal muy clara y de puro estilo fantástico, que evoluciona en su uso del humor y también de la violencia, muy medida y dosificada. La serie, que solemos considerar para todos los públicos, reúne hábilmente características gráficas típicas del cartoon (dibujo animado), el humor en forma de subtramas o de interludios de la trama principal, y la fantasía más clásica y elaborada, en una historia que a muchos nos ha capturado y embelesado hasta su reciente (en España) conclusión. En la obra de Jeff Smith siempre veremos reunidos los aspectos de caricaturización (cartoon en este caso) y de personajes no humanos en las secuencias de la historia que incluyan más violencia - aunque esté enfocada a un amplio espectro de público no deja de ser una serie de fantasía -. Los protagonistas de las amputaciones y caídas, suelen ser siempre las Mostrorratas y Bones, y cuando no es así (me viene ahora a la mente la paliza que le da Kingdok a la abuela Rose) el dibujo se aleja de la acción o directamente no la muestra. En cualquier caso, las escenas violentas en Bone siempre acarrean consecuencias y también un mensaje moral. Ya sea como una inflamación ante una picadura (no se debe robar), un tiznado debido a una llama (hablar con un extraño) o señales evidentes de heridas que duran varios números, cualquier acción producida a lo largo de la historia tiene una continuación y unas consecuencias.

En definitiva, existen una serie de cuestiones sobre este tipo de cómics que tan buen éxito comercial han tenido, que raramente son discutidas o simplemente planteadas. La violencia más o menos explícita, tan vigilada en otros casos, no es algo que suela formar parte del análisis de un cómic. En ningún caso pretendo valorar la bondad o no de la indiscutible calidad de estas seires (que recomiendo encarecidamente), pero me parece muy interesante analizar qué tipo de artificios nos disfrazan estos aspectos que parecen estar ocultos y que poca gente llega a comentar. Quizás porque el mundo del cómic aún no está sujeto a la presión mediática que sufren otros medios culturales o porque sus autores han aportado esa serie de ingredientes que otros no han sabido interpretar en esa fórmula de aparente éxito seguro que es el humor y la fantasía.

viernes, 30 de octubre de 2009

Están locos estos de Google

Ayer se me pasó poner esto, y es que los amigos de Google, han vuelto a acordarse de los cómics en esos destacados suyos que suelen poner. En esta ocasión se han sumado al homenaje del 50º aniversario de Axterix de Uderzo y Gosciny.


Y no, curiosamente ya no lo podéis ver hoy puesto en su web, aunque generalmente estas cosas les suelen durar algo más y ni siquiera está en el histórico de logos... con las movidas que ha habido últimamente con los derechos de estos personajes (lo de la hija de Uderzo enfrentada con su padre en los tribunales y todo) me ha chocado un poco esto, la verdad. No es como lo del férreo control que ejerce el Moulinsart con Tintín, pero quién sabe...

¡Cágate en los X-Men!


Si asombroso es el trabajo que tiene detrás este artículo exclusivo (visto en Entrecomics) y aún disponible en ebay por apenas 800$, más aún es la declaración de intenciones que el artífice de esto hace en la puja en la que asegura dedicar su vida a la sistemática eliminación de tantos ejemplares del X-Men # 1 como le sea posible.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Catálogo de cómics Forum 1985

Atentos al catálogo de publicaciones de Cómics Forum a fecha de Enero de 1985. Publicado en el Aventuras Bizarras número 15.


martes, 27 de octubre de 2009

Queridos Reyes Magos (I/2009)

Watchmen: The Ultimate Cut

  • Edición especial coleccionista 5 DVDs.
  • DVD1: Edición Ultimate Cut de la película con los Relatos del Navío negro integrado en el metraje hasta completar un total de 215 min (la versión en cine tuvo 162 minutos por los 190 que incluye la otra edición Director’s Cut). Audiodescrita por Zack Snider y Dave Gibbons.
  • DVD2: 3 horas de documentales y contenidos adicionales: "El fenómeno: el cómic que cambió los cómics", "Superhéroes reales, Vigilantes reales", "Tecnología de un mundo fantástico", "Vídeo-periódico", "My Chemical Romance Desolation Row", "Bajo la máscara", "Historia con historia: los libros de Watchmen" y "El fenómeno: el cómic que cambió los cómics".
  • DVD3: Copia digital de la versión de cine.
  • DVD4 y 5: Watchmen, el cómic completo animado.
Dentro de lo absurdo que puede resultar llamar definitiva a una edición que apenas le lleva un par de meses a sus predecesoras, apenas quedaban unos días para que aparecieran las dos ediciones publicadas en España cuando ví esta edición. Sale publicada en USA el próximo día 3 de noviembre, y en España aún no hay noticias al respecto...

¡Por el culo te la hinco!


¡Felicidades Marciano!

lunes, 26 de octubre de 2009

Una portada del Joker

Una de mis portadas favoritas del Joker. Y es que además la historia de la que hace prólogo me pareció de lo más original.

Showcase '94 # 1 (lápices, Enero 1994), Kevin Nowlan

Showcase '94 # 1 (tintas, Enero 1994), Kevin Nowlan

Showcase '94 # 1 (esquema de color no utilizado, Enero 1994), Kevin Nowlan

Showcase '94 # 1 (Enero 1994), Kevin Nowlan

Visto en el imprescindible blog de Kevin Nolan.

martes, 20 de octubre de 2009

La serie de Blanco Humano en TV

Blanco Humano, la serie de Vértigo escrita por Peter Milligan (Shade the Changing man, Skreemer,...), verá durante la noche del próximo 17 de enero el estreno su episodio piloto en la cadena FOX.

Human Target TP (Diciembre 2009), Edvin Biukovic

Blanco Humano
, es la historia de Christopher Chance, un hombre que se dedica a suplantar a personas amenazadas de muerte para salvar la vida de su cliente y atrapar al criminal. La caracterización de Chance a la hora de intercambiarse por su cliente llega a tal punto que incluso tiene problemas de identidad y las personas más cercanas a ellos son incapaces de percatarse del cambio. Milligan crea con esta original premisa, unas historias muy interesantes que van desquiciando al protagonista a lo largo de veintiún números (más una serie limitada previa y un one-shot). Aderezada además con los dibujos de dibujantes patrios como Javier Pulido (Robin: Año Uno, Mentat,...) y Marcos Martin (Batgirl: Año Uno, y la inédita Breach), y del tristemente fallecido Edvin Biukovic (que realizara la primera miniserie).



Por lo que se puede ver en el trailer de la serie, parece que tendrá más acción que el propio cómic, y el actor que interpreta a Chance (Mark Valley, actor de la serie Fringe) parece que habla demasiado y muestra en todo momento su rostro, así que supongo que el enfoque puede ser muy diferente del psicótico entramado de Milligan. A ver si llega a cuajar la serie y le podemos echar un vistazo por estas costas.

viernes, 16 de octubre de 2009

Batman: El Señor de la Noche (Zinco)

Aún sin serie regular de Batman, aparte de Batman y los Outsiders, Zinco decide apostar por un formato más arriesgado, y publica una de las que aún hoy en día es de las mejores historias del personaje. Se decide copiar el formato de la serie original Batman The Dark Knight Returns. Formato rústica, 48 páginas y papel satinado, lo que en la época fue anunciado en la checklist como "formato de lujo". La única pega de la edición, y lo que no la ha respetado con el tiempo, es que el ahora habitual plastificado de la cubierta no estaba presente, lo que hace que hoy por hoy sea difícil encontrar ejemplares que no se encuentren muy rozados. Lo único que hace especial a esta edición es el ser la primera y ser la única en su formato original. Las múltiples reediciones de esta colección (siempre en edición integral) no restan encanto a poder disfrutar de esta obra tal y como se concibió en sus cuatro entregas, y sobre todo hacen imperdonable para cualquier aficionado al personaje no tener la obra en cualquiera de ellas.

Y precisamente sería
Zinco la primera que reeditaría la obra, apenas un par de años después aprovechando la nueva ola de Batmanía que traería la primera película de Tim Burton. Desde el momento en que se reedita la serie, se toma como título de la obra completa el del primer número de la miniserie, The Dark Knight Returns.

Colección: Batman: El Señor de la Noche
Formato: Prestigio (cartoné) tamaño comic-book (
16,5 x 25 cm) 48 páginas color. 390 ptas.
Fecha Inicio: Marzo 1987.
Fecha Fin: Junio 1987.
Duración: 4 números de periodicidad mensual
Numeración USA:
Batman: The Dark Knight # 1-4.


Foto de mi colección:


Detalle pormenorizado de contenidos:


Batman: El Señor de la Noche - El Regreso (Marzo de 1987)
(Portada del Batman: The Dark Knight # 1), Frank Miller y Lynn Varley

- Batman: The Dark Knight # 1 (Febrero 1986), Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley

Batman: El Señor de la Noche - El Triunfo (Marzo de 1987)
(Portada del Batman: The Dark Knight # 2), Frank Miller y Lynn Varley

- Batman: The Dark Knight # 2 (Marzo 1986), Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley

Batman: El Señor de la Noche - La Caza (Marzo de 1987)
(Portada del Batman: The Dark Knight # 3), Frank Miller y Lynn Varley

- Batman: The Dark Knight # 3 (Abril 1986), Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley

Batman: El Señor de la Noche - El Fin (Marzo de 1987)
(Portada del Batman: The Dark Knight # 4), Frank Miller y Lynn Varley

- Batman: The Dark Knight # 4 (Junio 1986), Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley


Colección: Batman: El Regreso del Señor de la Noche
Formato: Tomo rústica tamaño comic-book (
16,5 x 25 cm) 192 páginas color. 1600 ptas.
Fecha: Noviembre 1989.
Duración: Tomo único
Notas sobre la edición: I
ntroducción de Alan Moore (la única edición que la ha incluido) y no incluía las portadas originales de los prestigios.
Numeración USA:
Batman: The Dark Knight Returns TP (1986).

Detalle pormenorizado de contenidos:

Batman: El Regreso del Señor de la noche (Noviembre de 1989)
(Portada del Batman: The Dark Knight Returns), Frank Miller y Lynn Varley

- Introducción de Alan Moore (4 páginas)
- Batman: The Dark Knight # 1-4 (Febrero-Junio 1986), Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley

jueves, 15 de octubre de 2009

Batman de John Bogdanove

Espectacular dedicadotoria de Batman realizada por John Bogdanove en el salón de Granada de 2005.

Visto en el blog de Carlos Pujol.

miércoles, 7 de octubre de 2009

El Juego de la Luna, de Bonet y Munuera

Es que es escuchar el nombre de José Luis Munuera, y saber que todo lo que venga detrás va a ser un disfrute para la vista.

No es que haga falta ver la fulgurante trayectoria que el murciano está labrándose en el mercado europeo para darse cuenta de esto. Su talento desbordante se nos muestra en todo su desnudo esplendor en el hilo del foro de artBox que protagoniza y en el que nos deja atónitos a todos con cada posteo.

El caso es que ya desde mediados del año pasado, andaba soltando perlitas sobre este proyecto, y a pesar de lo tangencial que pueda parecer el producto final, ya habíamos muchos (espero que muchos) esperando su publicación.

A priori una rareza. Una especie de cuento que realizó el guionista Enrique Bonet en una autoedición de tirada reducida sólo para amigos (entre los que estaba Munuera) y familiares, y del que José Luis Munuera había prometido hacer un remake, y cuyo resultado no podía ser más perfecto. Aunque el trabajo de Enrique no cabe duda de que fue inspirador (aquí podéis ver unas comparativas), el nivel que alcanza Munu en este trabajo, creo que marca un antes y un después. Quizás sus futuros trabajos sean medidos con esta vara de medir. Y yo estaré encantado de verle superarla.

El resultado final, una hermosa y trágica fábula cotada en dos historias separadas por varios años en el tiempo y con los mismos protagonistas. La primera de ellas llena de fantasía y tragedia, y la segunda de magia y mensaje, todo ello envuelto en el arriesgado acabado de Munuera en blanco y negro (con aguadas grises), con apenas un toque de color rojo en algunas páginas. Desde ya se convierte en uno de los indispensablesl del cómic patrio.

Y es que, a pesar de que el precio pudiera alejar a los que desconozcan la obra, la edición de Astiberri es, como siempre, excelente. Hoy por hoy en España, pocas editoriales acaban tan bien sus publicaciones como la editorial vasca. No es que sea económica, pero teniendo en cuenta el material, más bien minoritario, que publica se debe entender.

Para los curiosos, y los que aún tengan alguna duda, aquí os dejo algunos enlaces interesantes sobre la obra:
- Diario de producción (work in progress) del autor.
- Algunas referencias del artista (y 2).
- Ficha de producto y dossier de prensa en Astiberri.
- Blog dedicado a la obra en Dargaud.

Otras reseñas:
- Banda Deseñada Comics
- ARTCOMICenventa
- Sobrecomic (precaución spoilers)

martes, 6 de octubre de 2009

Batmovil


¡¡Menudo tuneo de Batmovil!! Y por sólo 1 milloncillo de dólares de nada...

Visto en PistonHeads.

lunes, 28 de septiembre de 2009

Doktor Sleepless, de Warren Ellis

Warren Ellis no es uno de mis autores preferidos. Ciertamente a lo largo de su carrera ha tenido una serie de fogonazos de los que se suelen etiqueta de indispensables en cualquier colección medianamente exaustiva. Entre esas obras indispensables para muchos están The Authority, Transmetropolitan y Planetary, y poco más destacaría yo. Puede que haya alguna otra cosa puntual, pero en general creo que si sólo se pudieran elegir 3 obras para resumir la trayectoria de un autor, estas serían las del británico.

Es precisamente con la más longeva de estas series, Transmetropolitan, con la que Doktor Sleepless tiene unos paralelismos más claros. En la primera, el protagonista era una especie de periodista extremo cuyos punzantes artículos sangraban los excesos e injusticias de una tuneada sociedad futurista, mientras que Doktor Sleepless irrumpe como un contundente locutor radiofónico que hace lo propio también exaltando a una juventud desengañada y también tuneada, en pro de sus propias intrigas. Y es que parece que aquí es el único sitio en que difieran ambas series (hay muchas más coincidencias entre ambos protagonistas), porque mientras Spider Jerusalem solía investigar los artículos que acababa escribiendo, el Doktor parece ser a la vez héroe y villano de la historia, y parece volver para una especie de venganza o simplemente para que lo encierren.

Por el camino, y mientras Ellis se dedica a torturarnos con extensos soliloquios sobre sociedad, música y vete tú a saber qué más cosas habrá intentado meter en nuestras cabezas, transcurren los 8 primeros números de la serie sin que haya avanzado gran cosa. Al menos la serie parece acabar en la próxima entrega (para el que la acompañe).

El dibujo del español Ivan Rodríguez, por si fuera poco, refuerza el parecido con la serie del periodista, salvando las distancias con Darick Robertson, claro. Un dibujo muy sobrio (quizás demasiado), y cumplidor, con gran fuerza en las expresiones maquiavélicas del Doktor y con una promesa de potencial muy interesante. Estoy convencido de que, en este caso, los lápices eran mucho mejores que el acabado final. Por lo demás, se agradece en la edición la inclusión de alguna de las portadas alternativas de Raulo Caceres, aunque no se acrediten en ningún lado. Ese parecido de estilo sobrecargado de Darrow y los homenajes (lo son, ¿no?) a Wrightson no debían quedar inéditos.

Por lo demás, creo que prefiero esperar a una edición en condiciones de Transmetropolitan, y cuando llegue la pondré en mis recomendaciones.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Recomendaciones Agosto 2009

Bien es sabido que la velocidad mental en verano se ve entorpecida por las altas temperaturas, pero uno esperaría algún tipo de estímulo por parte de las grandes editoriales, que dejaron Agosto prácticamente huérfano de un listado de recomendaciones más nutrido.

Pero ante la escasez, al menos la calidad encabeza el listado, con una publicación "sorpresa" de Norma (al menos para mí), que creo que es imposible dejar pasar. A finales de los ochenta y primeros de los noventa surgió el gérmen de lo que hoy es el sello adulto más importante del mainstream americano. El sello es Vértigo, pero el gérmen no fue otro más que Piranha Press (aunque hubo otros), un sello en el que DC Comics arriesgó con una serie de autores y que no duró mucho, pero del que nos sonarán nombres como Marc Hempel, Kyle Barker, y los protagonistas de esta obra: William Messner-Loebs y Sam Kieth. La saga de Epicuro, el Sabio, sin duda irrumpió en el mercado americano como un rara avis perpetua que jamás nadie tendría en cuenta. ¿Una historia sobre filosofos griegos, con numerosas referencias históricas, mitológicas y sobre el arte y la sociedad clásica griega? Pocas cosas se me ocurren que interesen menos a los americanos, pero el caso es que, ya sea por el divertido enfoque de Messner-Loebs o por el personalísimo dibujo de Kieth, Epicuro es todo un clásico y uno de los pocos cómics que aún se pueden rescatar de aquella etapa editorial (junto con los trabajos de Barker).

La edició de Norma es todo un lujo, en todos los sentidos (ya me entendéis), y yo diría que es recomendable a profesores de filosofía, seguidores del dibujante y para los que esten dispuestos a arriesgar con algo diferente, porque creo que les proporcionará alguna que otra sonrisa.

Otro de los protagonistas del mes, es David Laphan con la reedición de la obra que le hizo saltar a la fama (yo al menos no había oído hablar de él hasta esta). Balas Perdidas, que ahora reedita La Cúpula con un mejor papel, aunque con los años el precio ha empeorado bastante. Aunque inicialmente se presenta como una serie de género negro, también se aventura fuera de sus límites forzándolos en lo que años después otros autores usarían de forma habitual (100 Balas, Gotham Central, Criminal,...). Contada como historias independientes de diferentes personajes que se ven forzados hasta el límite, pero poco a poco conforme avanza la serie, se irán encontrando relaciones entre los personajes, y viajes a diferentes épocas de las vidas de cada uno. La reedición constará de 4 tomos en rústica. Probablemente una de esas obras de obligada revisita cada pocos años.

Por último, la extraña nota de BD, la proporcionan Las Crónicas de la Era Galáctica, una saga de obras que se dedican a hacer una especie de remakes de las historias de la Ilíada de Homero con un contexto completamente diferente y original. En este caso, serán guerras galácticas las que atesoren los amores de Paris y Helena y demás aventuras épicas. Más allá de la originalidad de las historias adaptadas por Valérie Marguin, los dibujos de Thierry Démarez son dignos de mención, con un colorido y detalle más que notable y que al menos cubrirá unos mínimos de disfrute de esta antología. El primer tomo recopilatorio de Planeta se centra en la Guerra de Troya, pero parece que hay intención de seguir publicando el resto de arcos publicados en Francia. Cuanto menos interesante el enfoque, y a mí siempre me ha interesado la mitología, y la cifi, así que es una buena candidata para la lista de la compra.

De cualquier forma, y aunque cualquiera de las tres podría ser la elegida, hacía tanto tiempo que andaba detrás de la edición de Zinco de Epicuro, que el sólo puede quedar una de agosto no podía llevárselo otra que no fuera esta. Había muchas ganas de tenerla en la comicteca, y más aún de darle una saboreada relectura, ahora que disfruto tanto con los lápices de Sam Kieth. ¿Para cuándo una onírica reedición de su The Maxx?

viernes, 11 de septiembre de 2009

Jamiroquai - Cosmic Girl

I must've died and gone to heaven
Cos it was a quarter past eleven
On a Saturday in 1999
Right across from where I'm standing
On the dance floor she was landing
It was clear that she was from another time
Like some baby Barbarella
With the stars as her umbrella
She asked me if I'd like to magnetise
Do I have to go star-trekking
Cos it's you I should be checking
So she lazer beamed me with her cosmic eyes

She's just a cosmic girl
From another galaxy
My heart's at zero gravity
She's from a cosmic world
Putting me in ecstasy
Transmitting on my frequency
She's cosmic

I'm scanning all my radars
We'll she said she's from a quasar
Forty thousand million light years away
It's a distant solar system
I tried to phone but they don't list 'em
So I asked her for a number all the same
She said, step in my transporter
So I can teleport ya
All around my heavenly body
This could be a close encounter
I should take care not to flounder
Sends me into hyperspace, when I see her pretty face

She's just a cosmic girl
From another galaxy
My heart's at zero gravity
She's from a cosmic world
Putting me in ecstasy
Transmitting on my frequency
She's cosmic
Sends me into hyperspace when I see her pretty face
Sends me into hyperspace when I see her pretty face...

She's just a cosmic girl
From another galaxy
Transmitting on my frequency yeah cosmic, oh
Can't you be my cosmic woman?
I need you, I want you to be my cosmic girl
For the rest of time

Jamiroquai - Traveling without moving (1996)


jueves, 10 de septiembre de 2009

Listados de novedades de Agosto 2009

Gracias a Entrecomics os recopilo las novedades del pasado mes de agosto:

Intentado recuperar el terreno, pronto, las recomendaciones de Agosto.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Recomendaciones Julio 2009

A pesar de los calores, y la lentitud mental (entre otras cosas) que se padecen, aquí llegan estas estivales recomendaciones. Tan breves como las de junio, y es que parece que las editoriales se quedaran algo "tocadas" en el último salón y anden tomando fuerzas para el próximo - y por lo que he visto en algunos avances puede ser que sí que sea así -.

En cuanto a los superhéroes, hay una discreta oferta, de la que rescataremos algo de material inédito del murciélago, como es la recuperación de una serie limitada de hace diez años, Batman /Superman: Los Mejores del Mundo, que pretende ser un repaso de los encuentros que han tenido los dos iconos de DC a lo largo de los años. Aunque no espero gran cosa del guión (previsiblemente algo sensiblero por su planteamiento inicial) de Karl Kesel, el plantel de dibujantes me dio en su momento alguna grata sorpresa. Tal es el caso de Dave Taylor y de Graham Nolan, unos dibujantes que nunca llegaron a ser hot pencils, pero que hicieron unos más que cumplidores trabajos en los proyectos en los que participaron allá a finales de los noventa... poco más se ha sabido de ellos, ya que sus carreras han ido hacia series que no se han publicado en nuestro país.

Otro de los rescates del mes de julio, ha sido la recopilación de algunas de las series limitadas protagonizadas por James Gordon, y que aglutinadas bajo el engañoso título de Gotham Central: James Gordon (nada que ver con la serie Gotham Central), nos trae una gran cantidad de material inédito del comisario de Gotham y que de otro modo difícilmente veríamos editado. Nombres como Dixon, O'neil, Sienkiewicz, Aparo, Janson o Netzer, al menos garantizan alguna satisfacción puntual en su lectura, aunque sólo sea al dibujo o en la evocación de los duros héroes ochenteros tan típicos de Dixon. Sin que vaya a ser una obra maestra, cubrirá las ansias de los que vamos tachando nuestros cómics inéditos de Batman.

Y para finalizar el apartado de los superhéroes, la recuperación de unos héroes muy personales de Alan Davis, y finalmente a manos de su creador. Tras la brillante serie que protagonizaran Clandestine en los 90 y que también ha recuperado Panini en su edición Marvel Gold, con Clandestine: El Regreso, el autor nos devuelve toda la frescura de sus personajes, que tan amargamente dejó supuestamente tras problemas con la editorial. Los personajes que representan una mezcla entre el grupo-familia por excelencia, los 4 Fantásticos, y la heterogeneidad y misterio de los mutantes, son el clásico moderno por definición, y es que todo lo que toca este autor es de visita obligada.


Y dejando atrás los "pijamas", tenemos que adentrarnos en el oscuro mundo que nos plantean Ed Brubaker y Sean Phillips (Sleeper) en su serie Criminal en cuya cuarta entrega, Criminal: Mala noche, vuelve a las historias de perdedores que se encuentran con una engañosa oportunidad y descubren que nuevamente escogieron un rumbo equivocado. De lo que no me cabe duda es que seguir esta serie no es nada equivocado, y la recomiendo una y otra vez porque sus historias son autocontenidas y no tienen nada que ver una con otra. Si habéis leído algo de Brubaker, y si os gusta el género negro, no deberíais dudar en probar algún tomo... seguro que volvéis a por más. Y pronto, más Brubaker con Incógnito.

Y para finalizar las recomendaciones del mes, no hay más remedio que darle el color europeo al listado con todo un clásico de la ciencia ficción. Los Náufragos del Tiempo, con guiones de Jean-Claude Forest (creador de Barbarella) y Paul Gillon, y con lápices de este último, es uno de los mayores clásicos (1964-1976) del género en el cómic europeo, junto a otras maravillas como Valerian. Probablemente las historias suenen ahora añejas por tantas y tantas veces que han sido copiadas, sobre todo en el cine, pero no hay nada como saber disfrutar de los clásicos. Ciencia ficción magníficamente dibujada, con viajes en el tiempo incluidos... qué más se le puede pedir a esta magnífica edición... ah, sí, que fuera a un precio más asequible. Tened en cuenta que no todos son el gigante Planeta, y que 10€ cada historia, hablando de cómic europeo no es tanto.

En definitiva, y con ánimos de recuperar el tiempo perdido en las listas de recomendaciones, el sólo puede quedar una de julio se lo otorgaré al clásico de la BD, Los Náufragos del Tiempo, a pesar de que lo fácil hubiera sido tirar por algún seguro como el tomo de Criminal o la comercial obra de Alan Davis. En cualquier caso, ¡Espero que los disfruten!

sábado, 5 de septiembre de 2009

La biblioteca de Neil Gaiman

Más imágenes de la biblioteca personal de Neil Gaiman aquí.

Y mi mujer aún dice que tengo demasiados cómics...

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Hágase el murciélago


A lo largo del mes de Agosto, los amigos de Entrecomics han ido colgando una serie de entradas relacionadas con la creación, y autoría, de Batman. Principalmente consta de entrevistas traducidas y versiones de los propios protagonistas.

¡Un excelente trabajo chicos!

Blog Day 2009

Blog Day 2009


Vaya, parece que el pasado 31 de Agosto fue el Blog day y la tradición (bueno, desde no hace tanto) dice que hay que recomendar 5 blogs. El retraso al menos garantiza que no hago las recomendaciones para que me recomienden a mí también ;-)

Mi primera recomendación es Entrecomics, por ser uno de los sitios más trabajados y que siempre intentan ir un punto más allá. Indispensable para estar al día y para descubrir cosas "de siempre".

Por elegir un blog de autor de los muchos que hay, que últimamente tiene una gran actividad, recomiendo el blog de Kevin Nowlan. Además de un autor con una gran trayectoria, tiene unas magníficas entradas sobre Batman, que bien merecen el paseo.

Otro blog de autor (en esta ocasión español) y de visita diaria es el que tiene el delincuente Manel Fontdevila en la página del diario Público.

El espacio para la nostalgia, para el amor al arte patrio y al cómic en general está en el entrañable blog Cómic, historietas, tebeos,...

Y finalmente, desde el cariño que me lleva a su blog y con una originalidad y frescura realmente diferente a lo demás que hay en eso que llaman la "blogosfera". Angux reina en eso que llama La Caraviñeta. Otro paseo que no hay que olvidar.

Espero que os gusten ;-)

martes, 1 de septiembre de 2009

Disney compra Marvel


Más aquí.

viernes, 28 de agosto de 2009

Los Mundos de Aldebarán - Ciclo 2: Betelgeuse

Ya cuando leí el primer ciclo de la obra del brasileño Leo, me llevé una muy agradable sensación. Quizás lastrada por su "tierno" mensaje ecologista, pero con ese sabor a conquista del espacio desde el punto de vista diferente del colonizador, y que en este ciclo llega también al colonizado.

Este ciclo se centra en una de las protagonistas del ciclo de Aldebarán, Kim, que unos años después es elegida para una misión importante a pesar de su juventud. Toda la aventura nos llegará narrada desde su punto de vista, en un mundo que se resiste a ser colonizado y cuyos colonizadores humanos se enfrentan duramente en dos facciones entre las que deberá mediar.

Sin dejar de lado su particular mensaje, este ciclo mejora en emoción e intriga, sobre todo porque la trama no se divide en tantos frentes como la otra, y porque el único salto considerable en el tiempo que hay ocurre directamente al principio.

El trazo de Leo sigue con una dulcificadora línea clara, y donde más destaca, como en la anterior entrega es en la desbordante imaginación a la hora de ilustrar la naturaleza alienígena del mundo de Betelgeuse.

Una curiosa obra de ciencia ficción que puede gustar o empalagar a partes iguales a quien se acerque a ella. Yo esperaré tranquilamente la siguiente entrega.