jueves, 2 de diciembre de 2010

Coleccionable Marvel Héroes Nº 3. Capitán América: La Leyenda Viviente

Contenidos como el que ahora reseño hacen que este coleccionable merezca la pena. Además de significar una confirmación de que el Capitán América atraviesa por un buen momento editorial. Panini está reeditando de la etapa de Brubaker (ey, despertad!! hace falta otra entregaa!!!), y han reeditado la de Waid y la de Stern/Byrne en relativamente poco tiempo. Está claro que hay personajes a los que la muerte les sienta mejor que a otros. Aunque el material ya fue publicado recientemente en otro formato, esta entrega del coleccionable era una entrega doble, así que tampoco duele tanto a los que (como yo) ya la tuvieran.

A su favor, lo tiene prácticamente todo. El tomo contiene la etapa completa del tandem creativo Stern / Byrne frente al cabeza alada, una etapa que tiene historias de lo más completas y míticas (ese encuentro con el Barón Sangre, la lucha contra Batroc y Hyde, Captain America for president,...), con un Byrne en la época en la que se acercaba a su mayor relumbre gráfico (aunque acuciado por llevar varios títulos mensuales). No por breve, la etapa resultó más intensa y menos provechosa, ya que aún años después se sigue recordando como una de las más representativas del personaje. Representó un fantástico prólogo para la larga etapa de Mark Gruenwald, que con sus luces y sombras forjó mi visión del personaje y que pasó del orgullo patrio inicial a la pedantería más absoluta en sus últimos años.

Por ponerle una pega, no entiendo por qué Panini altera el orden de las historias por más que la que ha cambiado de orden no sea más que una mini historia de relleno. No hay splash-pages que incomoden la maquetación y las portadas están todas sin problemas, así que no entiendo el porqué de este repetitivo e insistente error introducido en varias de las últimas reediciones clásicas de Panini. Incomprensible y, sin duda y sin justificación, un error de la edición.

viernes, 12 de noviembre de 2010

Coleccionable Marvel Héroes Nº 2. Los 4 Fantásticos: Imaginautas

Hacía bastante tiempo que no leía nada medianamente contemporáneo de la sagrada familia de marvel. Casi desde los tiempos de Larroca a los dibujos. Así que aproveché esta entrega para una nueva toma de contacto.

Creo que Mark Waid le toma rápidamente el pulso a los 4F. No resulta difícil darse cuenta de que no es un grupo de supers como los demás, sino que es claramente una familia, y precisamente el primer número gira en torno a esto, y la saga que completa el ciclo Waid también es muy adecuado para estos personajes. Pero, la verdad es que no llega a ser tan memorable como otras etapas de la colección como las de Byrne o SimOnson (de Lee/Kirby ni hablo siquiera, porque eso es La Biblia de Marvel).

Por su parte el dibujo de Wieringo es de lo mejor que le he visto. Lejos de su etapa en Flash y en plenitud de facultades, consigue hacer suyos a los personajes. Me encanta su versión de La Cosa, a la altura de las mejores, aunque como el villano en particular de la saga está tan falto de "gancho" me quedo con una sensación de que podía haber sido mucho más.

No voy a comentar nada de la edición, excelente, pero sí del orden de los números, que incluyen un número cronológicamente anterior al final del tomo. Que vale, que es un número de relleno, y realizado por otros artistas (inmenso Stuart Immonen), pero por eso mismo no entiendo que se ponga expresamente al final.

En definitiva, no es para nada una etapa esencial de los 4 Fantásticos, y a cualquiera que se quisiera acercar a los mismos, seguiría recomendándoles los mismos nombres de siempre: Kirby, Byrne y SimOnson.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Héroe al Cuadrado Nº 4

Si ya pobre había sido la sensación tras leer la serie, esta secuela de cierre ha resultado aún más pobre. Poco más que una excusa para dibujar una especie de chiste sobre grupos interplanetarios, y volver a la historia de la psiquiatra que fue lo poco rescatable de la anterior etapa, y que ya había hecho varios años antes mucho mejor Peter David en su Factor-X.

Una serie que está basada meramente en el tándem de sus guionistas Giffen y DeMatteis, y de sus glorias pasadas, al menos debería haber cumplido con unos mínimos argumentales o al menos haber proporcionado algunas sonrisas de más. No creo que haya sido el caso. No digo que no haya tenido sus momentos, pero mucho menos de lo que cabría esperar y, sin duda, mucho menos de lo prometido. Poco más que un chiste alargado.

Además el cambio de dibujante que encontramos en esta última entrega, no hace precisamente un favor al resultado final. Digno a lo sumo, se puede calificar el trabajo de Nathan Watson. No entraré en detalles para no hacer más sangre.

La serie en su conjunto ha sido una pobre inversión en calidad, pero este último número es directamente dinero tirado.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Yo, Vampiro

Mi intento por completar mi colección de obras de Risso, y mi atracción por la producción argentina, me llevó a esta historia de un niño inmortal y a su guerra personal con la sacerdotisa amante de su padre, con la que comparte la vida eterna.

Trillo y Risso reconstruyen el mito vampírico, quedándose con lo que les interesa: la inmortalidad, la superioridad física, el hambre insaciable,... y descartando otros: cruces, ajo, e incluso el sol, que transforman en salvador y creador, en lugar de destructor de estos curiosos "vampiros". Por ese lado, la verdad es que me decepcionó bastante, porque aunque me gustan las modernas adaptaciones vampíricas, tanto cambio hacen que ni siquiera calificara esta historia como de vampiros.

Sin embargo, la historia que plantea Carlos Trillo - a lo largo de 4 tomos en la última edición de Norma - gira en torno a una persecución a lo largo de siglos, la pena por no poder conseguir un descanso eterno y, muy acertadamente, en la pena del niño eterno que jamás podrá crecer, haciendo que sea fácil de seguir y de empatizar con sus protagonistas.

El dibujo de Eduardo Risso en esta época ya está plenamente maduro, y es el que conocemos en la actualidad con obras como Batman o 100 Balas, con una narrativa extremadamente cinematográfica, dominio magistral del claroscuro y mujeres de una sensualidad morbosa para tan pocos trazos. Este es sin duda uno de los trabajos esenciales de Risso y que no debería faltar en ninguna tebeoteca de sus fans.

martes, 2 de noviembre de 2010

Star Wars: Tiempos Oscuros Nº 1

Una de las series que más esperaba de la licencia Star Wars, era este Dark Times, que narra los acontecimientos ocurridos entre los episodios III y IV de la saga fílmica. Un momento muy interesante, ya que no hay muchos personajes de la saga original en la palestra (o son muy jóvenes o no han nacido) y la historia se centra en las aventuras de un Jedi intentando huir de la persecución del Imperio, y de un Darth Vader que empieza a formar parte del mismo.

No sólo el escenario es interesante, sino que el Jedi protagonista se muestra como un personaje con matices, y que al final del tomo muestra sus miedos e inquietudes... La trama promete más al finalizar este primer tomo y el dibujo no está nada mal.

Nueva serie a explotar de la línea Star Wars, y que parece que puede dar agradables sorpresas. Por ahora cumple bastante bien con las expectativas, aunque claro, un cómic de Star Wars siempre es mejor cuando Vader está presente.

domingo, 31 de octubre de 2010

American Vampire, de Scott Snyder, Stephen King y Rafael Albuquerque

El que probablemente sea uno de los bombazos del mes, por el nombre de Stephen King que acompaña la portada, ya está en nuestras tiendas. Los que sigan la carrera del terrorífico escritor y estén al tanto de las noticias y novedades del mundillo del cómic, sabrán que este no es el primer escarceo de King en el mundo del noveno arte. Otras adaptaciones de sus trabajos, como las de su saga de la Torre Oscura, o sus aportaciones en diversos prólogos de famosos cómics de Batman así lo atestiguan. Pero nos encontramos ante la que quizás sea su primer trabajo directo para cómic.

American Vampire es la enésima revisión moderna del mundo vampírico, y como tal está sujeta a múltiples comparaciones y a la crítica de los puristas del vampirismo clásico, pero para mí tiene indiscutibles puntos fuertes. Por un lado, se no se localiza en nuestros días, sino que se sitúa lo suficientemente en el pasado como para mantener ese factor de "otro tiempo" que tan bien sientan a los vampiros. La historia se sitúa justamente en el cambio del siglo XIX al XX, cuando aún había forajidos, y la modernidad estaba llegando a las ciudades, y a la vez unos años después con el auge de Hollywood, contando dos historias paralelas con puntos en común. Mientras King narra a modo de flashback los orígenes de Skinner Sweet, Scott Snyder cuenta cómo se las gastan los vampiros en Hollywood, y la situación de Sweet en esos días. Ambas tramas tienen gancho y ritmo, y te invitan a obviar la otra para continuar leyendo sólo una de las historias al final debido a sus buenas situaciones finales de "continuará".

Sobre el vampirismo que veremos en estas historias, tal y como plantea el espíritu de la serie, está bastante alejado del vampirismo clásico. No veremos ataúdes (al menos no para dormir), ni hipnosis, ni transformaciones en niebla, ni cosas semejantes. Lo que se quiere plasmar aquí es un salto, una evolución de los vampiros hacia una situación de poder (identificándolos con banqueros y productores cinematográficos) más que de simples monstruos. El aspecto que no me ha gustado sobre este aspecto ha sido el de la manía de crear un "nuevo tipo de vampiro", que creo innecesaria para la trama que se podía haber solucionado de otra forma, pero esto no desmerece para nada el resultado final.

El trabajo de Rafael Albuquerque es sobresaliente. No se queda atrás respecto a la historia, y contribuye a conseguir que ambas historias se diferencien perfectamente en el tiempo con una correcta ambientación de las mismas. Su trabajo de claroscuros es también muy bueno, algo imprescindible en este tipo de historias, y añade las dosis justas de gore y puntos macabros como para que la serie no llegue a ser pura casquería. Sus portadas son capaces de evocar ambas tramas y aportan uniformidad a la serie. Rafael Albuquerque, un nombre a seguir.

Sobre la edición, está claro que el formato cartoné lo ha marcado el nombre de Stephen King, y dado que a partir del siguiente número, desaparece su aportación, no se qué tipo de planteamiento hará después Planeta. Está claro que elija el que elija tendrá detractores y apoyos por partes iguales, aunque es bien sabido que a los que critican mal se les escucha mucho más. En cualquier caso, para los seguidores de Stephen King, decir que se puede comprar este tomo y no volver a la serie sin que quede ningún tema argumental en el aire, y sin tener que continuar forzosamente la serie.

Pero centrándonos en la edición actual, yo diría que es perfecta. Cuidada al máximo, incluyendo las portadas alternativas (Jim Lee, Bernie Wrightson,...), textos adicionales, bocetos e introducción y prólogo de ambos guionistas. Y sobre todo, sin las erratas o planetadas que han venido acompañando a las ediciones de la editorial en los últimos tiempos. Es un punto a tener en cuenta que cuando se quiere se puede.

martes, 26 de octubre de 2010

Demo, Brian Wood / Becky Cloonan

Muchas son las veces que comienzo las reseñas hablando de expectativas, y es que estas en la gran mayoría de las ocasiones son las que determinan la satisfacción final que tenemos de los productos que consumimos. En este caso yo de Demo esperaba otra cosa diferente. No se donde habría leído, o de donde había sacado que sería algo parecido a la serie televisiva de Héroes pero más intimista a lo Wood, pero el caso es que no tiene absolutamente nada que ver.

Para empezar el enfoque pueden ser jóvenes con poderes, aunque en algunas historias no tan obvios como en los cómics de superhéroes habituales, pero no tiene ningún tipo de continuidad, ni son historias entrelazadas, ni nada por el estilo. Son 12 historias independientes muy intimistas, que incluyen algún tipo de poder o capacidad diferente por parte de sus protagonistas, aunque en algunos casos el poder no sea lo importante de la historia.

La pérdida de la pareja o de un ser querido, el rechazo de la sociedad, la soledad de la pubertad, la lucha contra la sociedad, pueden ser alguno de los temas tratados en este tomo. Y la verdad es que creo que en tomo es la mejor forma de disfrutar de esta historia, porque a pesar de lo inconexas de las historias, y que algunas son mejores que otras, conforman un todo muy sólido.

Mención aparte merece el apartado gráfico de Becky Cloonan, que consigue con esta obra toda mi atención, con un despliegue de virtudes impresionante, tanto en el amplio abanico de recursos narrativos en la maquetación de página, como en los diversos estilos que utiliza en cada una de las historias. Realmente un trabajo de 10.

Este tomo, constituye el tercer trabajo de Wood que leo (también reseñé la primera entrega de DMZ) y por ahora lleva un pleno.

lunes, 25 de octubre de 2010

Al fin: Walking dead

La expectación no podía ser más intensa. No podían haber más ojos del mundo del cómic encima de una producción televisiva que con la historia de Robert Kirkman sobre nuestros amigos los zombies. Y por supuesto, no podíamos tener más ganas de verla.

Todo estaba justificado. La expectación, la atención, las ganas,... los motivos eran más que conocidos. Un argumento cautivador, una temática de las que arrastran oleadas de fans, una producción ambiciosa, nombres como Frank Darabont involucrados en el proyecto y realizando comentarios muy positivos. Sólo faltaba que el resultado estuviera a la altura.

La historia es sobradamente conocida por los aficionados al cómic (el hospital, la muerta y la bici,...), y desde el principio reconocemos la historia de Rick Grimes (Andrew Lincoln), pero también desde el principio se reconoce la mano de Darabont (para bien) y el hecho de que el cómic y la televisión son dos medio diferentes, y esto una adaptación. El ritmo es mucho menos frenético que en el cómic, más pausado, y con una angustiosa ambientación cuidada al detalle, y los cambios en el guión también, aunque el argumento sigue ahí, y las nuevas situaciones a las que Rick deberá enfrentarse. Son cambios que proporcionan, sobre todo otro ritmo a la historia (más lento) y más vistosidad para la televisión.

Aún es pronto para decir que la serie será un éxito, eso lo determinará la opinión de los que no somos aficionados al cómic, pero para los que sí lo somos creo que al menos cumple con las expectativas puestas en ella.

¡Estoy deseando ver el segundo capítulo!

martes, 5 de octubre de 2010

El Devorador de Historias, Fabrice Lebeault

Para mí una de las mejores lecturas de este año, aunque se publicara en agosto del año pasado. Alertado por un compañero de trabajo (gracias, Raúl), me acerqué a esta historia un tanto escéptico aunque interesado, con la ventaja de no tener ninguna idea preconcebida y dispuesto a sufrir una decepción o disfrutar de una excelente lectura. Afortunadamente ha sido lo segundo. Incluso ha soportado una relectura sin encontrar grieta alguna en su historia o dibujo.

El Devorador de Historias narra la idem de un autor que se encuentra atormentado por un personaje de ficción que sólo él puede ver y que le insta continuamente a que le conteste, con lo que los demás poco a poco le van dejando de lado como a un loco, y va perdiendo trabajo, novia y amigos,... hasta que finalmente un día cede a los deseos de su interlocutor fantasma, y ahí comienza la aventura del protagonista.

El dibujo sencillo y estilizado no tiene tampoco ningún pero. Mezcla realidad y fantasía, paisaje urbano y de campo, naturaleza y tecnología, sin ningún rubor ni bajada de calidad. Lo importante aquí son los personajes, el desespero del protagonista por librarse de su parlante amigo intangible y este mismo.

Además, por si la historia no fuera cautivadora e interesante, el final está a la altura, y la edición se completa con la historia novelada que el autor mostró al editor para que este la aceptara.

Redondo. Ojalá se vean más obras del autor por aquí.

martes, 22 de junio de 2010

Batman Confidencial Nº 3 Hijo de la Ira

Otra entrega de la colección que tomó el testigo de las Leyendas de Batman, y otra extraña sensación de que pareciera que falta algo. En esta ocasión, la historia se centra en un villano aparecido hace años (en el Batman Special # 1 de 1984, y publicado en el volumen 1 de Zinco) y del que nunca más se supo.

Ira, que así se llama el villano, sería poco más que un tipo disfrazado de Batman morado (no, no es el Batman de Zur en Arrh), y cuyo recuerdo se encuentra enterrado en la memoria de los más añejos, gracias sobre todo al trabajo del dibujante Michael Golden en aquel especial, pero el guionista Tony Bedard decide retomarlo para convertirlo en una especie de imagen especular del murciélago hasta en los más retorcidos aspectos.
Lo que acaba convirtiéndose en una especie de carrera predecible y un tanto absurda hasta el irremediable final.

Afortunadamente, el meticuloso trabajo de Rags Morales (Crisis de Identidad, Hawkman, Nightwing,...) con las tintas de Mark Farmer, acaban haciendo el viaje algo más ameno.

No pasa de ser un curioso ejercicio de nostalgia...

lunes, 21 de junio de 2010

Batman Especial # 1 (Zinco)

Ya hacía algunos años, desde que concluyera el volumen 1, que la única serie de Batman de Zinco era Batman y los Outsiders, y aún quedaban unos meses para que comenzara el volumen 2 cuando la editorial para calentar motores publica el primer especial de la serie. Un especial verano que incluiría el magnífico número aniversario Batman número 400.

Un especial de 64 páginas que incluía nombres como Arthur Adams, John Byrne, Brian Bolland, Bill Sienkiewicz, Terry Austin, Mike Grell, Berni Wrightson, así como una introducción del mismísimo Stephen King. En una historia que podría considerarse como un buen resumen del principio de La Caída del Murciélago, cuando un villano de la galería clásica de Batman libera a todos los reclusos de Arkham y este debe apresarlos a todos. Cada pequeño enfrentamiento sería ilustrado por un equipo creativo diferente, conformando un magnífico mosaico de versiones del personaje. Otro indispensable del murciélago que no ha vuelto a ser editado desde entonces. Todo un error por parte de las editoriales que han tenido los derechos desde entonces.

Colección: Batman Especial (más tarde conocido como Batman Especial 1)
Formato:
Comic-book grapa tamaño (16,5 x 25 cm) 64 páginas color. 240 ptas.
Fecha: Julio 1987.
Duración: Número especial único.
Numeración USA:
Batman # 400.


Contraportada del Batman Especial # 1 (Julio de 1987)
(Contraportada del Batman # 400, Octubre 1986), Bill Sienkiewicz

Historias y créditos:
- Guión: Doug Moench
- Portada: Bill Sienkiewicz
- Introducción (1 página): John Byrne
- Capítulo 1 (6 páginas): Steve Lightle y Bruce Patterson
- Capítulo 2 (4 páginas): George Pérez
- Capítulo 3 (3 páginas): Paris Cullins y Larry Mahlstedt
- Capítulo 4 (7 páginas): Bill Sienkiewicz
- Capítulo 5 (8 páginas): Art Adams y Terry Austin
- Capítulo 6 (6 páginas): Tom Sutton y Ricardo Villagran
- Capítulo 7 (3 páginas): Steve Leialoha
- Capítulo 8 (4 páginas): Joe Kubert
- Capítulo 9 (3 páginas): Ken Stacy
- Capítulo 10 (6 páginas): Rick Leonardi y Karl Kesel
- Capítulo 11 (7 páginas): Brian Bolland
- Epílogo (2 páginas): Brian Bolland
- Pin-ups: de Mike Grell, Michael Kaluta, Bernie Wrightson y Steve Rude.
- Contraportada: Portada "limpia" de Bill Sienkiewicz sin rótulos ni logo.

lunes, 14 de junio de 2010

X-Men # 1

X-Men # 1 (Septiembre de 1963), Jack Kirby

X-Men # 104 (Abril de 1977), Dave Cockrum

Classic X-Men # 12 (Agosto de 1987), Arthur Adams y Al Williamson

Thor # 427 (Diciembre de 1990), Ron Frenz y Joe Sinnott
Comicology (Otoño de 2000), Mike Allred
Marvel Knights: 4 # 24 (Enero de 2006), Mike Allred
Marvel Zombies # 4 (Mayo de 2006), Arthur Suydam

X-Men Omnibus (2006), Alex Ross

viernes, 21 de mayo de 2010

Recomendaciones Marzo 2010

Supongo que ya creíais que me iba a descolgar otra vez con las recomendaciones, y la verdad es que yo también lo creía :-D Pero no vamos a dejar pasar mucho más y vamos a rescatar las del mes de marzo antes de que se nos acumule aún más el trabajo. Y para trabajo bueno, la de lectura interesante que nos puede aguardar este listado de marzo, con un poco de todo.

Aunque no hay mucho superhéroe que recomendar este mes, y es que casi ni se les puede llamar superhéroes, empezaré con la tercera entrega de la colección Géneros DC: Jonah Hex Nº 3 Orígenes. Y no es que me interese particularmente el personaje, ni que sea de los que empieza una serie desde la tercera entrega (con los números 13 a 18 americanos), con mi obsesión completista-cronológica, pero es que en este caso, los guionistas Jimmy Palmiotti y Justin Gray parece que están haciendo un buen trabajo con la nueva colección de este peculiar vaquero, y sobre todo aprovechan esta saga flashback que re-cuenta el origen del personaje, para comenzar la participación del magnífico Jordi Bernet en la colección. Participación intermitente que, si los guiones acompañan mínimamente, coincidirán también con mis compras de la misma.

La obligada visita a la reedición del mes, no puede dejar sin recomendar una de las mejores space opera del mundo del cómic, como es el Dreadstar de Jim Starlin. Un auténtico ejercicio de nostalgia para algunos, que los nuevos lectores probablemente saboreen demasiado añejo, ya que creo que no ha envejecido tan bien como otras obras del género, pero que sin duda representa uno de los arquetipos más repetidos en este tipo de historias, y sobre todo en los argumentos de Starlin, que pareciera que se busca y se encuentra siempre contando las mismas historias una y otra vez. Aventuras espaciales, rebeldes contra imperios galácticos, intrigas, seres de otros mundos y superpoderes, son sólo algunos de las cosas que encontraremos en sus páginas. Ojalá tenga una buena respuesta de los lectores y se llegue a publicar completa en este formato.

Y sin volver aún del espacio, aunque en esta ocasión mucho más conocido, recuerdo la publicación de Star Wars: Devilworlds de los británicos Alan Moore y Alan Davis, que ya recomendé hace tiempo cuando lo anunció Planeta por primera vez antes de interrumpir su línea de Star Wars. Se trata de historias cortas de ciencia ficción que se ambientan y son protagonizadas por los personajes de Star Wars, y que tienen un especial valor arqueológico teniendo en cuenta que forman parte de la producción británica de estos dos autores antes de dar el salto a USA.

Más reciente en producción es la nueva historia de Hellboy: El Hombre Retorcido, guionizada por Mike Mignola y dibujada por Richard Corben. Aunque es la edición en rústica y yo esperaré a la edición en cartoné, ver a estos dos gigantes del mundo del cómic juntos de nuevo (ya habían realizado otra historia del demonio rojo antes) no es algo que se deba dejar pasar. Si bien argumentalmente las historias de Hellboy son poco más que una mezcla de anti-héroe pulp con esoterismo lovecraftiano, no dejan de dar lecciones de narración gráfica con los lápices que adornan sus páginas, ya sea con los de su creador o con los de los recientes autores invitados Duncan Fegredo y Richard Corben. Cómics de lujo, y extrañamente en nuestro país, en diferentes formatos y precios.

Y finalmente, el cómic patrio nos reserva un par de sorpresas de los lápices del prolífico Víctor Santos. Por un lado Zombee con guiones de Miles Gunter y dibujos del valenciano, que se ambienta en el japón medieval y que ofrece un cocktel imposible con samurais, ninjas y zombies, que promete acción y diversión a raudales. Por otro, los guiones de Víctor se acompañan del primer trabajo en esto del cómic de Jesús Alonso Iglesias en Silhouette, una historia largamente esperada que llega finalmente. Situada en la París ocupada por los nazis nos enseña a un héroe rebelde que les hará la vida imposible al ejercito invasor, mientras las intrigas internas de estos juegan con lo esotérico para traer a un ejército inmortal con el que ganar la guerra.

Por último, y no menos importante, Random House publica Notas al pie de Gaza de Joe Sacco, una novela gráfica de la que muchos medios ajenos al cómic se han hecho eco por la fuerza que tiene la misma y, no nos engañemos, por el contenido político que contiene. En esta obra, Sacco retoma un tema ya presente en su bibliografía (ya hizo hace años una historia llamada Palestina) como es el conflicto palestino-israelí, rememorando en este caso los hechos que desembocaron en la matanza de cientos de civiles palestinos a manos del ejercito israelí a finales de 1956. Sacco ha investigado, entrevistado a supervivientes de la matanza que entonces eran apenas niños, y vuelca en este denso libro su claro partidismo a favor del bando palestino, aunque también ahonda en el profundo odio que existe entre estos dos pueblos. Es imposible no hacer la analogía con otras novelas gráficas que tratan otros conflictos bélicos como Maus o Fax from Sarajevo, pero esta obra tiene el contraste narrativo especial de Sacco, y en ese sentido es también una obra de autor digna de que al menos le echemos un vistazo.

Con esta diversidad de géneros, la balanza del sólo puede quedar una de marzo, cae de un lado o de otro apenas por matices o sensaciones, si bien el apartado gráfico es el que en este caso se lleva el gato al agua, y las páginas de ejemplo de Silhouette la hacen la más golosa del mes. Ese dibujo a lo Mike Mignola ha sido irresistible. ¡Pronto reseña y más recomendaciones!

viernes, 23 de abril de 2010

Jonah Hex, lo tienes chungo (II)

Weird Western Tales # 24 (Febrero de 1974), Luis Dominguez

Weird Western Tales # 30 (Octubre de 1975), Luis Dominguez

Jonah Hex # 16 (Septiembre de 1978), Rich Buckler y Frank Giacoia

Jonah Hex # 42 (Noviembre de 1980), Gerald Forton

Día del libro

Diseño de (c) David Lafuente y Josep Busquet

Os recuerdo que hoy es el día del libro, y os insto a que busquéis en vuestras librerías cómics para regalar. Podéis consultar las recomendaciones, pero sobre todo este año os diría que buscarais algo que os llame la atención, algo que os llame directamente a los ojos y que os sumerjáis en ello.

La mejor celebración de este día, es dedicarle un tiempo a un buen cómic... y no olvidéis a nos niños, porque la primera reacción que tendrán al ver su libro casi siempre será compartirlo contigo.

jueves, 15 de abril de 2010

Jonah Hex, lo tienes chungo

Weird Western Tales # 14 (Noviembre de 1974), Tony Dezuñiga

Weird Western Tales # 2 (Junio de 1975), Luis Dominguez

Jonah Hex # 8 (Enero de 1978), Ernie Chan

Jonah Hex # 9 (Febrero de 1978), Bernie Wrightson

Jonah Hex # 13 (Enero de 2007), Jordi Bernet

martes, 13 de abril de 2010

Los Ratones Templarios: La Profecía

Ha costado, y no sólo tiempo, poder disfrutar de la historia de Los Ratones Templarios en España. El género de la aventura fantástica y la espada y brujería pueden estar de enhorabuena y festejar el día en que el guionista Bryan J.L. Glass y el dibujante Michael Avon Oeming se encontraron.

Más allá de la anécdota de la antropomorfización de los protagonistas, la historia tiene todos los tópicos del género, con todas sus virtudes y pocos de sus defectos. Comienza con la indefensa aldea atacada por una fuerza conquistadora sin piedad, la historia de los supervivientes, los roles de aprendiz y maestro, artilugios mágicos, el rol del elegido por los dioses,... todo conocido, pero narrado con el ritmo adecuado, con contínuas aventuras que te mantienen pegado a la lectura, mientas se construye todo un universo único y familiar conforme van avanzando las páginas.

Más allá de la cautivadora historia, sería imposible comentar este cómic sin dedicar un mínimo repaso al espectacular trabajo de Oeming. Un autor capaz de convertir la simplicidad en su mayor mérito, en el dominio de sombras en su mayor fuerza y en su hábil narración en su mejor argumento. Si algo hay que lamentar de la continuación de esta saga, sin con ello tratar de menospreciar a su sustituto Víctor Santos (pocos más podrían dar la talla), es que dejaremos de verle por las páginas de los Ratones Templarios.

Por contra tenemos, la edición que ha publicado Dolmen. ¿Mala? No, es magnífica. Con un acabado y una traducción muy buena, y una gran cantidad de extras: comentarios de los autores, firmas invitadas, ilustraciones varias,... vamos toda una joya para los aficionados. Pero lamentablemente, el precio de la obra está acorde a estas calidades de finalización, y con 28€ por 7 cómics, por mucho extras que tenga la edición y por mucha tapa dura que sea, son 4€ cada número, algo ciertamente excesivo y sólo apto para ansiosos y conocedores del género y/o los autores. Más aún cuando se trata de una historia en progreso y que tras este tomo vendrán otros. El próximo con los dibujos del español Víctor Santos, que también participa en los extras.

En definitiva, Dolmen es quien ha pagado los derechos de esta obra, y quien arriesga su dinero en la edición. Es su apuesta y el mercado es quien dirá si tienen razón o no. El mercado del cómic por más que algunos no lo quieran ver no es más que un "monopolio repartido" y, como Planeta no se cansa de recordarnos de tanto en tanto, si no lo quieres es lo que hay. Ojalá esta, y otras obras, se pudieran encontrar en varios formatos y estuvieran al alcance de más gente, pero eso sólo está reservado a los grandes éxitos comerciales, que por más que nos pesen se cuentan con los dedos.

¡Que el ojo menguante de Wotan os sea propicio en esta aventura, Dolmen!

sábado, 10 de abril de 2010

3 años de Bocadilllos de Pensamiento

Ya pasan 3 años desde que empezara este ejercicio de pensamientos comiqueros varios. Ejercicio que tengo algo desatendido de un tiempo a esta parte, pero mis circunstancias no son ni de lejos las mismas que las de hace tres años, y como siempre me dije al comenzar esta aventura, nunca he dejado que se convierta en una obligación.

Muchas gracias a todos los que me váis acompañando en este espacio y a los que comentáis enriqueciéndolo o preguntando vuestras inquietudes.

Este nuevo año, si los deberes familiares y profesionales lo premiten quiero plantear el blog con otro enfoque, que espero que vayáis viendo a lo largo de estos próximos meses. De cualquier modo, me gustaría que me dijérais cuáles son vuestras secciones (o amagos de secciones) que he iniciado a lo largo de este tiempo y que os han parecido más interesantes.

Para mí es un momento un tanto crucial, como blogero, al ser la primera vez que solicito un feedback de los lectores, pero de cualquier modo ya digo que esto para mí nunca ha significado una obligación, sino una diversión más y así espero que lo percibáis al otro lado de la pantalla. Espero vuestras respuestas y a por otro año más.

martes, 23 de marzo de 2010

Listados de novedades Marzo 2010

Puede que aún no os halláis llegado a pos vuestras novedades del mes, o que estéis esperando a las más postreras (las de Norma, generalmente) para lanzaros a vuestras tiendas. Para que no os dejéis nada olvidado, aquí tenéis los listados de novedades gracias a los de Entrecomics, y algunos enlaces a las propias editoriales:

Pronto las prometidas recomendaciones.

jueves, 11 de marzo de 2010

Recomendaciones Febrero 2010

Ya queda poco para ponernos al día en esto de las recomendaciones, y casi diría que la próxima semana estaremos de nuevo en un estado más normalizado, pero eso es el futuro, y por ahora aquí se vive en el pasado. El mes de febrero dio bastante más de sí, y vino surtido de novedades refrescantes para el panorama del cómic, tanto en calidad como en diversidad.

Haré primeramente una parada en una reedición superheróica de Panini, cuya propuesta por la reedición de Clásicos Marvel es cambiante como el viento. Un año después, continúa la reedición de clásicos de Los Vengadores: En Guerra con los Dioses, en formato Marvel Gold (tomo rústica, color, tamaño comic-book) aunque a precio de Marvel Masterworks (tomo cartoné, sobrecubierta, color, tamaño comic-book) con las mismas páginas y mismo precio que el último Masterworks de Los Vengadores de hace año y medio. El tomo continua la numeración del anterior Marvel Gold, aunque por cadencia, por material seleccionado (empieza en el número 89 USA) y por precio ni siquiera se puede decir que sea una oferta seria de colección o de línea editorial. De cualquier modo, si bien el precio no es ni remotamente adecuado, el material si es recomendable. Esperad hasta que esté saldado. Poco más que añadir.

Dando un salto hacia el género negro, encontraremos una grata sorpresa en el último trabajo del magnífico e imprescindible Darwyn Cooke (The Spirit, DC: The New Frontier, Catwoman: The Score, Batman: Ego), una adaptación de la primera novela de Richard Stark de su personaje más conocido, Parker: El Cazador. Género negro en estado puro. Un ladrón traicionado por sus compinches, es dado por muerto, que vuelve para recuperar su parte del botín y para vengarse. Puede que la trama suene conocida, ya que no en vano, ha sido adaptada al cine en dos ocasiones (A quemarropa en 1967 protagonizada por Lee Marvin y Payback en 1999 protagonizada por Mel Gibson), aunque el autor en ninguno de los casos permitió que se usara el nombre del protagonista. El punto de vista que Darwyn Cooke puede dar de una novela de este tipo, no puede ser otra cosa que una maravilla, y para muestra la nota de prensa de la página oficial de Astiberri, que por otro lado hace una edición magnífica, como viene siendo costumbre en esta editorial. Ojalá Cooke continue adaptando el resto de novelas del personaje, independientemente habrá que comprar todo lo que haga.

En otro giro de género, en el de la literatura fantástica y de espada y brujería, Planeta reedita Elric: Portadora de Tormentas de P. Craig Russell, que ya editara hace años en formato comic-book y que ahora recopila en un hermoso tomo cartoné aunque de tamaño algo reducido. Si a uno le gusta este género, conoce la obra de Michael Moorcock, y del principe albino Elric, no puede tener excusa para no hacerse con este nuevo tomo (recordad que hace un tiempo Planeta publicó una precuela de las novelas del propio Moorcock y dibujadas por SimOnson), pero es que además, el onírico Russell (Sandman, Ariadna y Barba azul, La Flauta Mágica, Opera,...) es uno de esos dibujantes que, una vez te ha capturado, es imposible dejar de admirar.

Y dentro del mismo género de espada, llega una obra muy esperada. Los Ratones Templarios: La Profecía, uno de los últimos eternos anuncios de Dolmen que, para nuestra desgracia, ha subido el precio de la misma en cada nuevo anuncio de fecha de publicación. Al menos, la edición es completísima, y la espera tal vez ha merecido le pena. Repleta de extras, introducciones e ilustraciones exclusivas de la edición, hacen que casi merezca la pena pagar los 28€ que finalmente cuesta este primer tomo. Y es que entre que es una historia que continuará (otros 28€ !?), y lo corto del público destino, es casi prohibitivo aventurarse a comprar este primer tomo sin saber si concluirá la serie. Yo que llevo tiempo esperando su publicación (incluso compré el infantil Mouse Guard de Norma confundiéndolo), no me lo he pensado mucho, y espero mucho de su lectura, pero en el lugar de otro... debería recibir mucho más que una vaga recomendación para comprarlo. Pronto reseña ;-)

Casi no hay lugar para la duda cuando digo que si sólo puede quedar una en febrero, entonces sólo puede ser Parker: El Cazador. Y es que practicamente cualquier cosa que toque Darwyn Cooke se transforma automáticamente en un diamente. Es una lectura muy recomendable.

¡Pronto más!

miércoles, 10 de marzo de 2010

Listados de novedades de Febrero 2010

Ya que estamos en racha no vamos a parar y continuamos con los listados de novedades. Nunca suficientes los agradecimientos a Entrecomics (y no sólo por los listados, que hacen un trabajo genial) y también enlaces a las propias editoriales:

Pronto las prometidas recomendaciones.

Recomendaciones Enero 2010

Y esto es un no parar, con el acelerón de recomendaciones que llevamos... ¿quién dijo miedo? El mes de enero fue aún más desangelado que diciembre, que ya es decir. De hecho, casi me siento tentado de no poner ninguna, pero como algo habrá que leer pues os apunto alguna cosilla del mes.

Ya que parece que la publicación de Archivos de Batman está parada, es un consuelo poder agradecer algo a tito Morrison con la publicación de Batman: Los Archivos Negros, que supuestamente recopila las historias que inspiraron al genio escocés para su escabechina en la serie. En definitiva son una recolección de descabellados capítulos de la época quizás más vergonzosa del personaje, pero qué duda cabe que no habrá otra opción de poder ver este tipo de capítulos publicados, así que lo veremos por el lado bueno. A los que les interese medianamente, les diré que no se fíen de la cubierta. Un simple vistazo a su interior despejará todas sus dudas. Sólo para bat-coleccionistas.

Y recordando precisamente a Grant Morrison, se reedita este mes una de sus primeras obras en DC. Tras sonados éxitos como Animal Man o Arkham Asylum, DC permite que Morrison retome un personaje de esos abandonados: Kid Eternity. Aunque yo calificaría esta obra dentro de sus "idas de olla", el trabajo gráfico que realiza Duncan Fegredo ya es merito como para darle un voto de confianza al tomo. Aunque si no fuera por algunas de las impactantes imágenes de Fegredo, yo creo que no me acercaría a él.

Y para terminar, y casi de relleno, añado un spin-off del universo de American Best Comics creado por Alan Moore, alrededor de uno de los personajes que más me gustaron, el héroe pulp Tom Strong. Terra Obscura profundiza en esa otra tierra que encontrara Tom Strong en uno de sus fantásticos viajes, y en la historia de sus héroes y villanos... de la mano de otros autores que no son Alan Moore, pero el ánimo completista, y como me gustaron estas historias, pues esta saga de dos tomos tendrá su pequeña oportunidad.

Y casi pensando en dejar vacante el puesto de sólo puede quedar una del mes, premiaré el arte de Fegredo, dándoselo a Kid Eternity,... aunque realmente la recomendación de este mes es que repaséis las que os halláis dejado de meses pasados. ;-)

martes, 9 de marzo de 2010

Listados de novedades de Enero 2010

Franqueamos la barrera psicológica del 2010 y comenzamos los correspondientes listados de novedades. Nuevos agradecimientos a Entrecomics y también enlaces a las propias editoriales:

Pronto las prometidas recomendaciones.

Recomendaciones Diciembre 2009

Cuando ayer dije pronto era realmente una de esas cosas que uno sabe con completa seguridad. Hoy las recomendaciones de un mes de diciembre que casi no lo fue. Lo que generalmente es un aluvión de novedades para mi lista de la compra de navidades, resultó no serlo tanto (lo cual también es de agradecer, la verdad).

En mi línea habitual daré un repaso sobre todo a reediciones, pero es que en este caso son todas DC. Por empezar con los superhéroes, una de las colecciones del Batman de Zinco que se me resiste es precisamente esta que ahora se reedita. En Clásicos DC: Batman y los Outsiders Planeta recopilará (si no la cancela antes) en tres tomos la serie de Mike W. Barr, Jim Aparo y Alan Davis que surgió del team-up batmaniaco del Brave and the Bold, sin mucho éxito, pero que atesora una gran calidad. Es la continuación directa y natural de la lectura del Clásicos DC: Brave and the Bold. Sólo los nombres de los lápices ya deberían ser una llamada a los lectores... del precio y formato mejor no entrar a valorar, según parece deberíamos hasta dar gracias de que salga a color, así que sólo daré los datos, 18,95€ por 336 páginas a color (14 números USA, uno especial y 3 ya publicados en formato similar en otras colecciones) y en tamaño reducido.

Otra de las reediciones recuperadas este mes de diciembre es el Clásicos DC: House of Mystery, numerado como primer número, aunque no se anuncie ninguna continuidad en futuros (ni aún hoy) meses. Lo especial de este volumen, publicado en riguroso blanco y negro, en tapa dura y a buen precio, selecciona material del dibujante Bernie Wrightson, el auténtico maestro del terror. Como ya conté, tengo debilidad por aquellos cómics y también por el autor, así que no tengo más remedio que recomendar a todos su compra. Por precio y conociendo el género no te puedes equivocar. Me ha encantado el detalle de la portada de poner el precio en pesetas para que parezca un cómic antiguo, y es que de tanto en tanto Planeta tiene sus detalles.

Y finalmente (ya dije que iba a ser una lista corta) una especie de deuda pendiente que tengo con el señor Peter Milligan, guionista de Skreemer, una peculiar historia de gangsters cruda y cruel que relata una típica guerra de bandas protagonizada por tres personajes que pasan de una gran amistad al odio más profundo de una página a otra, a lo largo de contínuos flashbacks a su juventud e infancia, y que pretende evocar el proceso de pensamiento de uno de ellos, Skreemer, que da nombre a la serie. Cuando leí esta miniserie hace años, en su edición de Zinco, realmente me encantó, hasta el punto en que me quedé con el nombre de su guionista (no con el de los dibujantes, Ewins y Dillon, y eso que también me los he encontrado después por mi camino comiquero), y he ido picoteando otras de sus obras, sin que me haya vuelto a dar la más mínima satisfacción, salvo con Blanco Humano. Desde entonces, cada vez que leo algo de Peter Milligan, acabo releyendo Skreemer y volviendo a darle otro voto de confianza para otra vez... y casi (solo casi) le perdono que fuera el gérmen de la idea de la saga de Batman de la Caída del Murciélago. El formato, en tapa dura, de esta reedición hace justicia a la serie aunque el precio no tanto. El hecho de que la obra esté enmarcada bajo el sello Vértigo es algo circunstancial.

Con este escueto listado, no podéis dejar la sólo puede quedar una del mes de diciembre, que podéis imaginar que es la recursiva lectura de Skreemer, por muchas razones además de las expuestas. Por su temática, por su sorpresa, y porque cuando una obra tiene encanto da realmente pena que pase tan desapercibida. Pronto más.

lunes, 8 de marzo de 2010

Listados de novedades Diciembre 2009

Más crónicas hasta completar las novedades pendientes. Siguen los Como siempre gracias a Entrecomics y enlaces a las propias editoriales:

Pronto las correspondientes recomendaciones.

Recomendaciones Noviembre 2009

Vuelve el blog más atemporal de toda la blogosfera (y si no te lo crees lee el título del post). Voy a cerrar este tema pronto, porque entre una cosa y otra si no, el blog se me queda descolgado.

El mes de noviembre dio mucho de sí, sobre todo fuera del mundo de los superhéroes, y aunque sí que hubo mucho de estos, creo que sólo voy a destacar las novedades del "otro lado".

En el panorama nacional, continúa la reedición del material clásico de Alfonso Azpiri, con su obra más conocida: Lorna Classic Edición Integral. Ciencia ficción y erotismo, ambos estos combinados con ese aire cómico con el que se maquillaba en otros tiempos la sensualidad. Sin duda imprescindible para cualquier fan de Azpiri, y cuya principal virtud esté en su magnífico trabajo gráfico, el guión es aquí secundario.

En lo que respecta al cómic europeo, me encuentro con un curioso fenómeno que rescata una de mis obras literarias favoritas. En un breve periodo de tiempo aparecen varias novedades sobre la obra de Mary Shelley, Frankenstein. De entre todas ellas yo me quedo con el Frankenstein de Marion Mousse, que publica Ediciones SM en su colección de adaptaciones al cómic de obras literarias. El trabajo de Mousse a los lápices me encantó al primer vistazo, y su adaptación de la novela está al mismo nivel que el gráfico que, salvo las acostumbradas licencias cinematográficas es bastante fiel al libro. Muy recomendable.

Y respecto al manga, tres reediciones que recomendar encarecidamente. Por un lado, el humor desbordante del Dr. Slump Ultimate Edition de Akira Toriyama (autor de Dragon Ball, para el que no le suene), que recopilará bimestralmente la serie previa a la saga de Goku en 15 tomos de casi 250 páginas, con las páginas a color de la edición nipona y a 9.95€. La verdad es que estas ediciones Kanzenban son geniales.

Las otras dos recomendaciones mangas son tomos unitarios extremadamente recomendables, también reediciones, obras de autor y de género a la vez. Hacía más de quince años que viera la luz por estas tierras el tomo de Memorias de Otomo, de mano de la editorial la Cúpula, y posteriormente de una segunda parte del mismo, y ahora es Norma la que reedita este material bajo el nombre de Katsuhiro Otomo Antología. Se trata de varias historias cortas de ciencia ficción entre las que se encuentran algunas enlazadas como la de los Melenudos o las del mundo pulpo. Una joyita.

Y para concluir lo que tendría que haber sido más corto, la esperadísima reedición de Barrio Lejano, la obra de Jiro Taniguchi que le recomendara ya hace tiempo un amigo lector del blog, y que sin duda no decepciona. En la línea de Taniguchi, se trata de un relato denso y de ritmo pausado (para alguno será incluso lento) en la que se trata de moralizar sobre los nuevos comienzos desde lo que se hizo en el pasado, desde un punto de vista casi de ciencia ficción, pero con el tono de fábula que se suele ver en algunos mangas. No tan lacrimógeno como El Almanaque de mi Padre, pero sin duda emotivo.

Y para seleccionar una única obra de entre las recomendaciones, la probabilidad dicta que se lo llevará un manga, pero es que además el sólo puede quedar una de noviembre, no podía ser para otro que no fuera Taniguchi: Barrio Lejano es una gozada. Imprescindible.